¿Cómo se llamarían las empresas si reflejaran exactamente lo que son/producen en la gente? Victor Hertzen es un diseñador que se puso a la tarea de transformar algunos logos de marcas famosas para hacerlos más honestos.
El resultado son 16 logos, de los que esogí los 8 más reconocibles.
1 y 2. Para los adictos al chisme y a los videos virales (en ese sentido todos tenemos un social media expert adentro)
3. Confieso (recuerde, éste es mi blog personal) que por experienia éste es MUY honesto
4. Especialmente para los seguidores fieles del McFlurry
4 y 6. Para mis compañeros y amigos fumadores, mucha honestidad (y negación, de paso)
7. Para los que no pueden escoger una pelicula como simples mortales
8. Para los «héroes», grandes versiones boyacenses de los vikingos (pero con plata como para gastar en Budweiser)
Y la gran campeona, la ñapa que para algunos es la verdad destilada:
El resto las pueden ver en Designers Couch (página recomendada).
Pero faltan algunos como Coca Cola y Diesel (cuya versión honesta podría basarse en problemas que ya vimos), Johnson & Johnson (que es mentira que no hace llorar, yo me lo creí y casi me quedo ciega) y otros muchos grandes mentirosos y engañosos logos 😀
Escribí este artículo para la revista de música que un amigo hizo para una clase de la universidad. Y, como hoy es music monday, me parece bueno sacarlo del cajón de los escritos olvidados para modificarlo un poco y compartir a mi grupo original de YouTube preferido, aunque el texto sea bastante largo.
Pomplamoose significa ‘pomelo’ si se traduce del francés. Pero sin traducir significa buena música, fresca y vibrante, recién salida de la granja de artistas que es Youtube.
The Brock Press, en su edición online, le da al blanco cuando define la música en Youtube: “Si estás decepcionado con la industria musical actual, cansado del indie que se vuelve tedioso y el Top 40 del pop producido masivamente donde cada nuevo músico parece salido de Laguna Beach, entonces no busques a tu nuevo favorito en ningún lugar que no sea Youtube”[1].
El resultado de ese rompimiento amoroso con la industria tradicional puede llevar a que uno se encuentre durante el zapping en YouTube con grupos como Pomplamoose, el dúo que forman Jack Conte y Nataly Dawn, una pareja de californianos que desde junio de 2008 suben la música que hacen mediante unos videos originales que sorprenden por su calidad, no tanto de resolución (que por cierto, es en HD) como de interpretación e incluso de producción.
Pero, ¿A qué suenan? Él con apariencia de Tom Yorke (Radiohead) y una eventual tonada vocal parecida a la de Brandon Boyd (Incubus), y ella con la belleza de Dido y una voz que mezcla a Leslie Feist y Regina Spektor, los comparan un poco con Beirut por eso de que tocan muchos instrumentos a la hora de producir.
De hecho, lo que hacen es tocar y grabar entre los dos todos los instrumentos que utilizan para los covers que interpretan o las originales que componen: batería, piano, xilófono, acordeón, chelo, violín, voces e incluso copas de vidrio con agua para tocar melodías, sonidos que luego mezclan y editan para convertirlos en espectaculares tracks o en una de sus “videocanciones”.
Son esas videocanciones las que los hicieron famosos en la red, piezas que poco a poco atrajeron admiradores que hoy forman un ejército de 200 mil suscriptores en su canal de YouTube.
Las videocanciones de Pomplamoose son videos producidos con dos reglas:
La primera: durante la producción de la pista se graba el sonido y también el video, no hay ninguna sincronización de audio porque éste fue grabado simultáneamente con el video: lo que ves es lo que oyes, como en los (buenos) conciertos.
La segunda: todos los instrumentos con los que producen las canciones salen en algún momento en los videos, sin excepción. Es decir: si lo escuchas, tarde o temprano lo verás. Y será la interpretación real del sonido que escuchas.
Pueden parecer un par de aficionados más, que suben contenido regularmente y con cierto grado de creatividad, pero vale la pena decir que la música que hacen es bastante buena. Su ventaja está en no tener a una disquera que los presione o les haga un proceso de edición que termine convirtiendo su música en muchos sonidos artificiales. El resultado de Pomplamoose siempre se siente como algo natural y auténtico, incluso cuando hacen covers.
Todos éstos y otros mejores están en el disco “Tribute To Famous People, a compilation of covers”, que sacaron a la venta en iTunes éste año.
En cuanto a sus piezas originales la primera en atraer atención masiva fue Hail Mary, puesta en la página de inicio de YouTube en reconocimiento a su calidad musical. Otras muy buenas son If you think you need some lovin’, Beat the horsey Expiration date. Aunque no han vendido nunca ni un solo disco físico, sólo en 2009 vendieron más de cien mil canciones por internet.
Y no han salido de Youtube, de hecho no piensan tanto en salir de ahí: hacen parte de la campaña Musicians Wanted, que convierte a Youtube en la disquera del futuro. Sí, oyeron bien: los músicos ahora pueden promover sus creaciones a través de YouTube y recibir dinero a cambio, sin ceder los derechos originales, con sólo tener un sello especial en su canal que los hace “músicos de la casa”, por decirlo de alguna forma.
Eso implica que actualmente su interés es más bien hacer conciertos, realizando presentaciones en ciudades de California como San Francisco, donde se presentaron en el teatro Warfield para abrir el concierto en la víspera del Año Nuevo 2011.
La increíble calidad de sus producciones, la química que tienen como dúo (quizá porque son pareja) y lo simpático de sus comentarios al final de cada video hacen de Pomplamoose una banda que hay que ver en línea.
Pero además son un ejemplo, uno de las decenas de casos donde se comprueba que la red cambia las formas de hacer música y de vivir de la música. Ya no es necesario hacer parte del mundo del espectáculo o tener la suerte de contar con un manager con contactos en grandes disqueras, ahora cada quien puede hacer música como le gusta y mostrársela al mundo. Y si es buena, está comprobado, se esparcirá como un virus. En el caso de Pomplamoose, como un video viral en YouTube.
Dejo por último la primera canción navideña que hicieron para organizar unas donaciones para África en 2009. Debo decir que me encanta la letra, es una canción preciosa.
Creo que con el video de arriba se entiende lo que es Life in a Day: el conjunto de los mejores videos grabados el 24 de julio de 2010 por la comunidad de YouTube que forman un documental sobre ese día en la tierra. Como una cápsula del tiempo, pero en video.
Anoche fue la premier del documental, en vivo desde el Festival de Sundance vía YouTube. Todavía no puede verse desde grabaciones oficiales, pero hoy la repiten vía YouTube a las 7 pm (Colombia).
Para verlo, sintonicen el canal oficial de Life in a Day en YouTube a esa hora (verán la cuenta regresiva para la función). Los videos insertados en facebook, twitter y blogs no funcionan para ver la transmisión en vivo, y parece que YouTube va a proteger hasta el cansancio que no la empiecen a subir por pedazos en otros canales, pues pronto saldrá el DVD oficial.
La recomiendo muchísimo, lloré y me reí y me la pasé toda la hora y media de duración con la boca abierta por la forma como editaron la colaboración masiva de los usuarios. Así que no se la pierdan. Esto es algo que puede marcar un episodio importante en la historia del cine y la producción audiovisual.
Aquí dejo el trailer y luego un par de teasers.
Una buena noticia: todos tienen subtítulos programables en español 😀
Life in a Day está encabezada por Kevin MacDonald (director) y Ridley Scott (productor). Ambos ganadores del Oscar, MacDonald por su documental One day in September y Scott por dirigir Gladiador, una de mis películas épicas favoritas.
Por último, me gustó muchísimo éste video de Scott (también director del clásico Blade Runner) explicando un poco la filosofía de Life in a Day, que está basada en un experimento de reflexión sobre la vida, lo que te hace feliz o lo que te pone triste, lo que es único de cada día. Y de paso, le da un breve consejo a los que quieren hacer cine.
Éste es el primer Festival de videos en internet del mundo, lo organiza Vimeo. La promo anterior no es oficial, la hizo un pasadísimo usuario de Vimeo llamado Chris Crutchfield (apellido que es mejor no traducir) para la convocatoria del festival hace casi 6 meses.
¿Por qué no mejor un festival de Youtube? porque somos concientes, en nuestra adicción a Youtube, de que Vimeo es una plataforma mucho más artística y con contenido de mejor calidad (hablando en términos de producción) por la misma preocupación de sus usuarios de subir sólo cosas muy buenas.
El Festival es una exposición de dos días que permite conocer a los maestros de la realización audiovisual que están detrás de los perfiles de usuario de Vimeo, con una programación que incluye eventos como charlas, exposiciones y talleres, todos alrededor de los temas principales del festival: innovación e inspiración.
Me parece increíble por ejemplo una charla acerca de la nueva era del cine: películas grabadas con cámaras DSLR. En cristiano: cómo una persona con una camarita ligera que graba video HD de muy alta calidad (si, creo que es redundante) puede grabar una película sin tanta «parafernalia» y con muy poco en el bolsillo, y éso como afecta a la industria del cine en general.
Y dentro del Festival están los Premios Vimeo. Como en todas las entregas de premios, hay varias categorías y muchos nominados. Pero aquí hay un sólo afortunado que se lleva 25 mil dólares si gana el premio a Mejor Video. El resto de ganadores por categoría se premian con la exposición de su trabajo en la página de Vimeo, etc.
Advierto que a continuación voy a poner algunos videos que me gustaron de la lista de nominados, pero sobretodo voy a llenar el post de enlaces en Vimeo para que ustedes decidan qué les da curiosidad y qué no. Si quieren ver los nominados completos en la página de los premios, están todos aquí.
En la categoría de animación, por ejemplo, mi voto debería ser para Pixels, ése video que les mostraba hace ya unos meses y que para mí es la versión mas divertida y deseable del fin del mundo.Por más que me guste poner en MaMa cosas que ya ha puesto otra gente en otros lados (y con mucha más creatividad), creo que todavía no he llegado al límite de parafrasearme a mí misma, así que aquí tienen el link para que lo vean.
Pero para mí gana éste video, que supera mucho la inventiva de Pixels y además deja un mensaje. Ya sé que está en un inglés algo avanzado, pero me parece que con la animación (y esa es la idea) se entiende la cosa.
El de la categoría narrativa,Notte Sento,lo preferí por la fotografía y los increíbles sitios de Roma donde fué grabado. Tiene sólo un par de líneas escritas en italiano con subtítulos en inglés, nada que no se pueda intuír en español. Hay otro que sí requiere un oido entrenado en acento británico y que también me pareció muy bueno, se llama Trush.
La de «Remix» puedo decir que me pareció una categoría extraña, pero si tuviera que escoger entre las rarezas creo que me quedo con el remix de Tarantino, aunque losfabulosos poderes secretos de He-Man se ganen el premio a perturbador mental.
En la de Original Series (lo que me imagino que es una categoría donde participan videoblogs) gana totalmente La Blogotheque, que tiene un proyecto que se llama Take away shows, una serie de presentaciones acústicas (con entrevista a veces) de bandas o artistas no tan famosos y de géneros distintos, en lugares increíbles y con una actitud muy espontánea (pero bien grabada). Es otra de las cosas que hace parte de mi rutina de navegación y me he demorado en compartir, pero menos mal existen los Premios Vimeo para obligarme a hacerlo (?).
Además del video que está nominado (que lo abre una de mis bandas favoritas, Phoenix) les recomiendo que se paseen por el canal de la Blogotheque y busquen, como cerdo tras las trufas (!) alguna banda que los sorprenda y los haga sonreir, como me pasó a mí hace tiempo con éste video y con éste otro:
Para la de Video musical me gustó ésta de Lenny Kravitz con Justice. Al principio no le daba mucha bola, pero le di la oportunidad de sorprenderme y al final me pareció bueno.
En Motion Graphics no tengo idea cuál es el mejor. Pero dos me llamaron la atención: How to feed the world (Pashmina no se cansa de ver videos altruístas) y éste que se llama Bad news:
En la de Experimental, que como su nombre lo dice es la categoría más tostada, me pareció interesante el que se llama Oops. No tiene mucho sentido narrativo, es un tejido de videos caseros que se unen entre sí por los momentos en que se deja caer la cámara (a veces con todo y camarógrafo). O bueno, éso fue lo que entendí.
Y por último, en la de Captured o videos que capturan una expresión artística, está uno que creo haberlo visto antes en Que la pases lindo!, y que me parece MUY bueno. Se llama Hi, del grupo de diseño Multitouch Barcelona. Se trata de un performance que simula una interfaz humana. Les recomiendo mucho que vean el resto de videos que tienen en su canal de vimeo.
La premiación es el 9 de octubre, les contaré entonces cómo les va a los videos a los que le estoy haciendo barra.
Mar acá, mar acuyá 